刷短视频的时候，你有没有发现有些视频明明内容一般，却总能让你看到最后？除了节奏和剪辑，拍摄角度其实是个隐形高手。换个角度，可能就决定了观众是划走还是看完。
低角度拍摄：让主角更有存在感
把手机放低一点，从下往上拍，人物会显得更高大、有气势。比如拍美食探店，低角度对着桌上的菜往上推，热气腾腾的感觉立马出来，观众会觉得这顿饭“值得”。再比如拍穿搭，低角度从脚往上扫，鞋子、裤子、上衣一镜到底，节奏顺了，完播率自然跟着涨。
俯拍：适合展示细节和过程
做手工、做饭、化妆这些内容，用俯拍最管用。手机架在正上方，镜头垂直向下，画面干净利落，观众一眼就能看懂你在干啥。比如煎蛋的过程，油花四溅、蛋白慢慢凝固，这种视觉信息密集的画面，让人舍不得跳过。
第一人称视角：代入感拉满
直接把手机放在胸前或手持模拟眼睛高度，像自己亲身经历一样。比如逛超市、拆快递、试衣服，用第一视角拍，观众就像跟你一起在场。这种“我在现场”的感觉，特别容易留住人。别怕画面晃，适当的手持感反而更真实。
斜侧45度角：万能不出错的角度
既不是正脸也不完全是侧面，稍微偏一点，人物立体感更强，背景也能露一部分。拍口播类内容时，这个角度显得自然不呆板。背景里的书架、绿植、小摆件，都能成为吸引观众停留的细节。
动态转场+角度切换：制造观看惯性
一个视频里别死守一个角度。开头用俯拍展示食材，切到第一视角洗菜，再转到低角度炒菜，最后45度收尾试吃。角度一变，画面就有新鲜感，观众会被带着一路看下去。就像坐过山车，每个弯道都有新刺激。
拍视频不是非要专业设备，但得懂观众的眼睛往哪儿看。换个角度，其实就是换个思路——别光想着“我要拍什么”，多想想“观众想怎么看”。